Если вы находитесь в России или планируете в нее возвращаться, вам нельзя репостить наши материалы в соцсетях, ссылаться на них и публиковать цитаты.
Подробнее о том, что можно и нельзя, читайте в карточках.
Кинокритикесса Анна Стрельчук специально для DOXA посетила Каннский фестиваль 2025 года и выбрала десять фильмов оттуда, выход которых стоит дождаться. Сохраните эту публикацию для будущих кинопросмотров.
- ИллюстраторИллюстраторВитя Ершов
- Публикация6 июня 2025 г.
«Положи свою душу на руку и иди» (Put Your Soul on Your Hand and Walk), Сепиде Фарси
После обострения конфликта в секторе Газа палестинская фотожурналистка Фатима Хассона документировала повседневность местных жителей. Ее проницательный взгляд, соединяющий боль и надежду, лежит в основе документального фильма иранской режиссерки Сепиде Фарси.
Эта лента получила небывалый резонанс еще до начала Каннского фестиваля. 16 апреля 2025 года, через день после объявления о включении фильма в программу, Фатима погибла в результате израильского авиаудара, который разрушил ее дом в Газе. В той же атаке погибли десять членов ее семьи.
Эта картина основана на видеопереписке, длившейся почти год, между режиссеркой и Фатимой. В этих беседах Фатима делилась своими буднями, предлагая зрителю частную и человеческую перспективу на происходящее в Газе. Снятые намеренно несовершенно, эти отрывки дружеского общения между двумя женщинами, страдающими от несправедливости, войн, мизогинии, — беспрецедентный пример нежности, заботы и сестринства как главного оружия против насилия и несвободы.
«Умри, моя любовь», Линн Рэмси
Актрисе Дженнифер Лоуренс пророчат «Оскар» за роль в этом фильме, но привлекает он, в первую очередь, тем, как мастерски режиссерка Линн Рэмси препарирует неолиберальную семью и по-феминистски переосмысляет образ ведьмы. Это не только история об угасающей любви и постродовой депрессии, но и о социальном давлении и нереалистичных ожиданиях от ролей жены и матери, которые нередко превращают жизнь женщины в ад.
Для описания этой картины подходит отрывок из отрывок из манифеста группировки WITCHФеминистское объединение, возникшее в конце 1960-х в США. (Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell) 1968 года:
«Невозможно “вступить” в группировку WITCH.
Если ты женщина
И имеешь смелость заглянуть
Внутрь себя,
Ты — Ведьма».
«Воскрешение», Би Гань
После «Долгого дня переходящего в ночь», одного из самых загадочных фильмов Каннского конкурса 2022 года и любимого фильма актрисы Кейт Бланшетт, — китайский мастер сюрреалистического кино Би Гань вернулся в Канны. На этот раз с еще более непонятной философской фантазией о памяти и границах сознания. Действие «Воскрешения» разворачивается в постапокалиптическом мире: женщина, пережившая нейрооперацию, рассказывает истории спящему андроиду, который постепенно оживает, а она, наоборот, погружается в небытие.
Зритель оказывается внутри трансцендентального опыта: неоновое освещение, медленные съемки (предыдущий фильм режиссера прославился 3D-сценой без склеек, длящейся час), растворяющиеся границы между временем и восприятием. «Воскрешение» — будто бы кинематографическое переложение притчи Чжуан-цзыКитайский философ. о человеке, который не понимает — это ему снится, что он бабочка, или бабочке снится человек?
«Сират», Оливер Лакс
Приз жюри в Каннах, «Сират», — резкий поворот в фильмографии режиссера Оливера Лакса. После созерцательного «И придет огонь» франко-испанский режиссер выпустил без преувеличения шокирующую ленту — гибрид экзистенциального роуд-муви и галлюцинаторной техно-рейв феерии.
Отец, его сын и собака пересекают марокканскую пустыню в поисках Мар — дочери и сестры, пропавшей во время рейва. Постепенно повествование уступает место гипнотическому блужданию. Пустыня превращается в ментальное пространство, где герои сталкиваются со своими страхами, тревогами и необузданной природой.
Зернистость, песчаные бури, ослепляющий свет — все способствует потере ориентиров в этом фильме. Оливер Лакс манифестирует утрату контроля, растворяет зрителя в коллективе и материи. «Сират» размышляет о границах между реальностью и галлюцинацией, свободой и отречением, телом и миром.
«Простая случайность», Джафар Панахи
Иранский режиссер Джафар Панахи снял одновременно абсурдный и пугающе конкретный фильм. Семья едет ночью на машине, отец отвлекается и сбивает собаку. Мать замечает: «Такова воля Аллаха». Дочь отвечает: «Папа сбил собаку, причем тут Аллах?». Это, казалось бы, незначительное событие запускает цепочку моральных выборов, и фильм постепенно обретает форму социального триллера. Панахи утверждает: даже если логические связи существуют, их смысл зависит не от Бога, а только от нас, радикально свободных, заброшенных в этот мир политических животных.
С 2010 года иранские власти запретили Панахи снимать фильмы, давать интервью и покидать страну. Но он регулярно нарушал эти запреты — с привычной для него легкостью, юмором, бескомпромиссностью и прямотой. Под домашним арестом он снял легендарный «Это не фильм» — документальную ленту, в которой, не покидая своей гостиной, он размышляет о кино, свободе и политической реальности.
По легенде, чтобы показать фильм в Каннах в 2011 году, флешку с фильмом тайно вывезли из Ирана, спрятав в торте. В 2025 году Панахи лично приехал на фестиваль и получил главный приз — Золотую пальмовую ветвь.
«Сентиментальная ценность», Йоаким Триер
Знаменитый режиссер неожиданно появляется в жизни своих двух дочерей после многих лет отсутствия. Он предлагает одной из них роль в своем следующем фильме. Она отказывается, не в силах восстановить разорванную связь. Роль уходит к голливудской звезде, и старые раны снова дают о себе знать.
Явно вдохновляясь Ингмаром Бергманом, Триер задерживается на лицах и оставляет многозначительные паузы, передающие непонимание между героями. «Сентементальная ценность» — это проницательный образ богемной семьи и одновременно признание любви к кино. Часть фильма даже происходит в Каннах, на фестивале.
Это также кино о межпоколенческом конфликте, который разворачивается внутри семейного дома, почти одушевленного персонажа фильма. Это место встреч, разрывов и воспоминаний, которое хранит всю боль, обиды и непрожитый траур. Он — метафора прошлого, которое не отпускает героев.
«Выход 8», Генки Кавамура
«Выход 8» — японский The Last of Us. Это новый фильм режиссера и писателя Гэнки Кавамуры, известного как продюсер аниме Макото Синкая («Твое имя») и фильмов Хирокадзу Корээды («Магазинные воришки»). В 2012 году Кавамура прославился как автор романа-бестселлера «Если все кошки в мире исчезнут», который был переведен на 32 языка, включая русский.
«Выход 8» основан на одноименной видеоигре японской студии Kotake Create. Это атмосферный фильм, сочетающий в себе элементы психологического триллера, хоррора и философской драмы. Главный герой — житель Токио, стоящий на пороге отцовства и погруженный в тревожные размышления о будущем. Визуально картина напоминает смесь Кубрика, «Субстанции» и недавнего хоррора «В дикой природе», также поданного от первого лица, — иммерсивный прием, имитирующий видеоигру. С каждой новой аномалией зритель все глубже проникает в сознание персонажа, с его навязчивыми мыслями и экзистенциальной тревогой.
«Выход 8» — фильм, который запомнится. Его оригинальный визуальный стиль, рефлексивная глубина и нестандартная структура делают его одним из самых необычных в программе Канн 2025. Для поклонников японского кино, психологических триллеров и видеоигровых адаптаций — обязательно к просмотру.
«Прости, детка», Ева Виктор
Одна из самых точных, тихих и остроумных премьер этого фестиваля, драма эпохи пост #MeToo. Написанный, снятый и сыгранный комикессой Евой Виктор, этот фильм тонко показывает то, что многие истории все еще упускают: травма никогда не отражает всю твою личность, даже если она пытается захватить тебя.
Жизнь Агнес, преподавательницы английского языка в небольшом колледже в сельской Новой Англии, застыла: она все еще живет в доме, куда въехала во время аспирантуры, занимает офис своего наставника и тихо проживает день за днем. Ее лучшая подруга Лиди строит семью в городе и приезжает в гости — с их воссоединения фильм наполняется теплой, неловкой и человечной интонацией сестринства. Их связь полна физической близости, локальных шуток и удивительного взаимопонимания.
В неспешном нелинейном повествовании мы постепенно возвращаемся к аспирантским годам главной героини, когда она была выдающейся студенткой — умной, амбициозной. Ее научный руководитель выделял ее и грумил под видом наставничества. Эта динамика — тонкая, коварная форма манипуляции — показана с мучительной точностью. Нет злодейского апогея. Вместо этого Виктор показывает, как работает груминг: через восхищение и постепенное размывание границ, которые заставляет жертву сомневаться в своей памяти, ценности и воле.
Игра Виктор — сдержанная и искренняя. Ее химия с актрисой, играющей ее подругу, — эмоциональный двигатель фильма. Их сцены наполнены любовью и заботой. А самое главное — фильм не показывает дружбу как нечто второстепенное по отношению к романтическим отношениям. Наоборот, «Прости, детка» доказывает, что именно «выбранная семья» может быть самой важной в нашей жизни, особенно в моменты трагедии.
«Женщина и ребенок», Саид Рустаи
После «Лейлы и ее братьев» иранский режиссер Саид Рустаи вновь снял интенсивную социальную драму на фоне охваченного кризисом Ирана. На этот раз в центре — Махназ, 40-летняя вдова и медсестра, которая пытается сохранить семейное равновесие. Ее сына, Алияра, отстранили от учебы в лицее. Она вот-вот снова выйдет замуж, но во время помолвки происходит трагический несчастный случай.
Этот камерный фильм завлекает зрителя в спираль боли и молчания, где семейные скрепы обезображиваются до предела, до безразличия. и равнодушия между близкими, как казалось, людьми. За тем, что может показаться местью, вырисовывается портрет сломленной женщины, чья единственная «ошибка», возможно, в том, что она осмелилась потребовать справедливости.
Пока другие режиссеры новой иранской волны (Расулоф с «Зернами Священного инжира», Панахи с «Несчастным случаем») только начинают экспериментировать с социальным триллером, Рустаи в совершенстве овладел этим жанром. Он с тонкостью исследует межличностные напряжения, создавая кино одновременно сдержанное и насыщенное. Знаменитая фраза Сартра «Ад — это другие» обретает еще большую силу в стране, где мизогиния прописана в законе.
«Младшая сестра», Афсиа Эрзи
Яркий и сильный фильм-высказывание, «Младшая сестра» свободно адаптирует автобиографический роман 2020 года писательницы Фатимы Даас.
Фатиме 17 лет, она — младшая в большой любящей семье, живет в тихом пригороде. Но с поступлением на философский факультет в Париже все стремительно меняется: девушка начинает исследовать свою сексуальность, одновременно пытаясь примирить это с мусульманской верой. Она ходит на вечеринки и открывает для себя лесбийское коммьюнити.
Режиссерка Афсиа Эрзи показывает эту противоречивую динамику с провокационной смелостью (сцены орального секса соседствуют с эпизодами молитвы и похода в мечеть) и при этом с невероятной нежностью. Это coming-of-age об эмансипации, который с должным вниманием очерчивает важные конфликты для современного французского общества. И в этом фильме, в конечном итоге, ненависть и гомофобия (внутренняя и внешняя) уступают принятию.